“音乐与科技结合，带来无限可能的创意。”4月27日晚，观赏完《陀螺游戏——音乐肢体交互剧场》，乐迷李先生走出上海音乐厅，无比感慨。
这是上海音乐厅为期1个多月的 “数字缪斯——2025音乐科技融创节”的最后一场展演作品。本届融创节通过科技与艺术的深度跨界、前沿技术赋能创作者协同共创、破圈思维拓展音乐产业维度，共绘音乐与科技未来图景。本届融创节，180余位国内外艺术家及技术人员协作参与，吸引了超过2万名观众走进凯迪拉克·上海音乐厅。
“数字缪斯——2025音乐科技融创节”展演作品《未来诗·古筝与AI视听音乐会》
搭建全球艺术家实验场
融创节展演板块以“跨界实验”掀起艺术浪潮，4部全球首演作品彰显技术与人文的共振。开篇之作《未来诗·古筝与AI视听音乐会》由艺术家组合“王萌+于淼”领衔，通过古筝泛音与AI算法波频的交织，构建了一场“不完美协作”的诗意实验。此次融创节展演板块评委、作曲家杜韵评价：“这部作品松弛而灵动，视觉与音乐跨界的深度令人惊叹。”德国汉堡跨学科艺术组合.ratatataM!打造的《.minX 鸣·思-多媒体交互音乐舞蹈剧场》，以极简元素融合声音、动作与光影，引导观众回归生活本质；《蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场》通过电子乐、钢琴与动态光膜的即兴互动，演绎生命蜕变的诗意；《陀螺游戏——音乐肢体交互剧场》则以虚实交织的舞台设计，带领观众穿梭于声音记忆构建的魔幻现实世界。
每场展演结束都设置了“演后谈”环节，主创及艺术家回到舞台直面观众，回答大家的提问及分享演后思考。小红书网友JA这样分享：“听到、看到、还能与艺术家畅聊，完全不要担心新的概念与演出模式离你很远，剧场和艺术家的努力值得我们尝试。”
融创节以搭建国际展示平台为己任，让来自全球的艺术家们自由探索科技与音乐的创意边界，为筛选出的4部创意展演作品提供全球首秀舞台，以音乐艺术与科技创新的深度融合向观众展现了音乐产业发展的多维可能性。
除了展演原创作品的全球首演，融创节特别呈现板块音乐戏剧《关于谎言的全部真相》4月25日、26日在上海音乐厅带来亚洲首演。德国“尼可和领航者们”剧团再次回到“数字缪斯——音乐科技融创节”，去年剧团带来的两部亚洲首演作品口碑爆棚，他们向世人展示了正确运用科技手段融入音乐演出的例子。剧团导演尼科拉·胡姆佩尔称：“我们的作品比较抽象和诗意，充满象征性，很多舞台表述也不是那么直白名鼎配资，但我能感觉到，上海有很多观众与我们产生了文化上的共鸣。”
今年，剧团呈现的新作品精彩再度升级，运用“佩珀尔幻象”技术融合音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、舞台技术，探讨谎言与真相的哲学命题，唤醒观众对艺术本质的思考。作为音乐戏剧，《关于谎言的全部真相》中的音乐与戏剧展开构成多层次互动，扮演了至关重要的角色。作品以20首音乐作品为线索，跨越巴洛克到流行，从亨德尔到肖邦、巴赫、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到约翰·列侬，编织出一张横跨古典与流行的声音网络。
表演者的真实表达与AR技术共同呈现出这台感官与思想的双重盛宴，“绿巨人”等虚拟形象与舞者的肉身交织，既克制又荒诞，让观众在现实与幻象的夹缝中重新审视感知的可靠性。观众在观演结束后纷纷在社交平台分享惊喜：“谁说没剧情就boring，看完远超预期，AI在剧中的运用堪称精妙。”“这样一部在艺术构作、技术运用、内容意涵上都无比饱满的剧，对于观众而言确实是有挑战性的。不过，足不出沪能吃这么好，咱还是偷着乐吧！”
“数字缪斯——2025音乐科技融创节”展演作品《.minX 鸣·思- 多媒体交互音乐舞蹈剧场》
破圈共谋，拥抱技术
音乐科技融创节“研讨会”和“创投分享会”板块集结音乐、科技和产业跨领域的相关人士，共同探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。
本届融创节研讨会以“数字缪斯——音乐与科技的共生变革”为题，探讨音乐与科技的共生路径，实现赋能产业的跨越性表达。“尼可与领航者们”剧团总经理奥利弗·普罗斯克以《数字炼金术与戏剧魔法：从神话梦想到增强现实，再到AI真实度调节器的旅程》为题，从艺术领域中数字技术的发展，将其“神话梦想”变成现实，最终呈现出《谎言的全部真相》。普罗斯克说：“我们永远要问，艺术家需要怎样更好地利用AI等技术，技术到底是敌人还是朋友？这是一个挑战，但它确实能够拓宽我们的思路。”
来自日内瓦高等艺术与设计学院（互动与编程实验室）的声音设计师、声音艺术家、作曲家丹尼尔·泽亚以《面部电脑追踪和综合性应用表演》为题，结合动作、视频生成、文本和实时电子声音的混合表演，生动地带来关于视觉监控镜头和手势计算捕捉在艺术实践中的运用，并分享了在表演艺术中，实施这些设置的美学角度和实际意义。
上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长铁钟在《线下大空间沉浸演艺》中分享了基于音乐与科技结合“VR大空间”的探索，从曾经的不被看好到如今“遍地开花”离不开技术的发展：“在不久的将来，也许大家走进上海音乐厅就能感受到不同时代背景下的这座百年建筑。”
论坛圆桌会议上，第一组，来自新媒体、科技与音乐产业的相关嘉宾共同讨论了“艺术与科技的产业应用”；第二组，跨界音乐家艺术家、钢琴演奏家一同探讨“音乐科技创作探索”。各位专家通过跨界的讨论表达了对于科技发展的未来、科技与人类的关系、科技与哲学以及艺术等学科的融合，并分享了技术与市场相结合的落地案例。
此前举行的“创投分享会”，围绕音乐产业的投资新机会、创业者融资心得、音乐创作者应用需求等问题分享成果与经验，与观众共同探讨音乐产业面临的挑战与机遇，搭建创业项目与资本的互动交流平台。
在AI技术日新月异的今天，产品逻辑、基建服务和商业模式都有着翻天覆地的变化，投资人代表从市场角度出发，探讨“音乐科技”赛道存在哪些新机会；创业者代表分享了放眼全球音乐市场，中国创业者有怎样的机会。同时，所有嘉宾从不同角度探讨了当下音乐科技产业的需求和挑战，探讨如何通过创新与合作来推动音乐科技行业的发展。
“数字缪斯——2025音乐科技融创节”展演作品《蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场》
触摸科技与艺术共生未来
“数字缪斯——2025音乐科技融创节”在探索音乐科技产业发展新路径的同时，也积极发挥音乐厅的公共属性，从“用户参与”的角度，让观众有机会从旁观者转变为“共创者”，在互动中触摸科技与艺术的共生未来。
其中，《时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展》带来五重时空中的建筑+音乐交互体验，吸引全年龄段用户前来体验打卡。《Digital FUN——科技艺术和AIGC的普及与行业应用工作坊》《盲戏——音乐、肢体与建筑即兴创作工作坊》《从敦煌代码到瓷都新韵：科技赋能艺术考古与声景共创工作坊》 《乐器的进化——从人机交互到脑机接口科普工作坊》也吸引了许多观众前来学习，每场工作坊结束后，都有不少观众自发留下来与艺术家沟通交流。从AI生成艺术到空间叙事革命，从敦煌声景复活到脑机接口音乐实验，工作坊为普通用户提供了一个了解技术的窗口。
数字激发灵感名鼎配资，创意开拓未来。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示：“对于艺术家，我们努力提供技术、资金链接与全球化的展示舞台；对公众，我们积极打造可参与、可体验、可思辨的艺术实验室；对城市，以科技赋能海派文化，助力上海国际文化大都市建设。”
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